Entrevista a Melisa Beltrán: creación de marca, dirección de arte y diseño de moda
En Escuela Guerrero entrevistamos a Melisa Beltrán, publicista, directora de arte y profesora del Curso Superior de Diseño de Moda.
Melisa ha trabajado con diferentes agencias de publicidad, entidades académicas y proyectos comerciales. Además, desarrolla su propio estudio de diseño, Onces, desde donde colabora con startups y proyectos de emprendedores.
En Escuela Guerrero imparte la asignatura de Creación de Marca, una materia fundamental para que los alumnos entiendan que una propuesta de moda no se construye solo desde la prenda, sino también desde la identidad, el posicionamiento, la comunicación visual y la estrategia.
En esta entrevista nos habla de su visión de la moda como lenguaje, de la importancia de la formación, de sus fuentes de inspiración y del papel que tiene la marca dentro del desarrollo profesional de un diseñador.
Melisa Beltrán y la creación de marca en Escuela Guerrero
¿Qué asignatura impartes en Escuela Guerrero?
La asignatura que imparto en Escuela Guerrero es Creación de Marca. En esta materia lo que hacemos es crear una marca desde cero.
Trabajamos toda la parte del análisis e investigación de un sector, la visión, la misión y los objetivos estratégicos de una marca, para conceptualizar posteriormente todo lo que va a ser la parte tangible: logotipo, paleta cromática y packaging.
Esta asignatura es especialmente importante dentro de una formación en diseño de moda porque una marca no se limita a un nombre o a un logotipo. Una marca de moda necesita una identidad clara, un universo visual reconocible, una propuesta de valor y una manera coherente de comunicarse con su público.
En un sector tan competitivo como la moda, saber diseñar prendas es fundamental, pero también lo es saber explicar quién eres, qué propones y por qué tu proyecto tiene sentido.
¿Por qué es importante recibir formación como diseñador de moda?
Creo que la formación es importante no solamente en el diseño de moda, sino en cualquier cosa que estés estudiando, porque te da un sistema, una metodología de trabajo y te permite sacar de una manera más organizada y con más proyección lo que estés trabajando.
Esta idea conecta directamente con el proceso creativo profesional. La creatividad necesita libertad, pero también necesita método. Una escuela de moda ayuda al alumno a ordenar ideas, investigar referentes, desarrollar conceptos, construir una identidad visual y convertir una intuición creativa en un proyecto coherente.
En diseño de moda, esa metodología permite pasar de una idea inicial a una colección, una marca, una presentación o una propuesta profesional con sentido.
¿Qué experiencia se llevarán los alumnos tras su paso por Escuela Guerrero?
Creo que una de las cosas a resaltar de Escuela Guerrero es la familiaridad entre los estudiantes y los profesores.
Esto puede ser porque la escuela viene de una trayectoria de tradición, en la que el abuelo del actual director fue el creador de esta escuela. Esto se ve en el resto de las cosas que pasan en la escuela, desde la persona de recepción hasta los profesores y los alumnos. Es todo como una gran familia.
Esta cercanía es una parte importante de la experiencia formativa. En Escuela Guerrero, el alumno no solo aprende contenidos técnicos y creativos, sino que forma parte de un entorno donde puede preguntar, probar, equivocarse, recibir orientación y construir su camino acompañado por docentes que conocen el sector.
La moda se aprende desde la práctica, pero también desde el intercambio. Por eso, la relación entre alumnos, profesores y profesionales en activo es tan valiosa dentro del proceso de aprendizaje.
La moda como lenguaje visual
¿Qué es la moda para ti?
Para mí la moda es un lenguaje. En diseño se trabaja mucho con un libro que se llama La sintaxis de la imagen, y en él se propone que podamos trabajar la alfabetización visual como lo hacemos con la verbal.
Creo que la moda puede caber en este tipo de estudio porque finalmente es imagen, y nosotros podríamos llegar a entender y argumentar el uso de la moda también como un lenguaje.
Esta visión es especialmente interesante para los futuros diseñadores. La moda comunica antes incluso de que alguien explique una colección. Comunica a través de colores, formas, tejidos, siluetas, proporciones, estilismo, fotografía, dirección de arte y marca.
Por eso, estudiar diseño de moda también implica aprender a leer imágenes, construir discursos visuales y comprender cómo una prenda o una colección pueden transmitir una idea.
Nombra un acontecimiento histórico que haya sido influido por la moda
Creo que la tendencia que ha llegado en los últimos años de implementar prendas sin género ha permitido a la gente desencasillarse y no tener que usar una prenda con la que no se identifica, o que no le permite decir lo que quiere decir, simplemente porque no fue hecha para su género.
La moda sin género es un buen ejemplo de cómo la indumentaria puede reflejar cambios sociales. Las prendas no solo cubren el cuerpo: también pueden cuestionar normas, abrir nuevas formas de identidad y permitir que las personas se expresen con mayor libertad.
Esta dimensión cultural y social de la moda es fundamental para quienes quieren dedicarse al diseño. Entender el contexto permite crear propuestas más conscientes, actuales y conectadas con la realidad.
¿Cuándo te diste cuenta de que querías dedicarte a la moda?
Creo que no tuve un momento revelador, fue algo que descubrí haciéndolo.
Mi profesión es la publicidad, pero dentro de la publicidad existe el área del diseño. Cuando tuve la oportunidad de enfrentarme a este campo, descubrí que el diseño era lo que realmente me gustaba hacer y a lo que quería dedicarme todos los días.
Este recorrido muestra cómo la moda y el diseño pueden cruzarse con otras disciplinas. La publicidad, la dirección de arte, el branding y la comunicación visual son áreas muy conectadas con la moda actual.
Hoy una marca de moda necesita diseñar prendas, pero también construir campañas, imágenes, universos visuales, discursos y experiencias de marca. Por eso, perfiles como el de Melisa aportan una visión muy valiosa dentro de la formación de un diseñador.
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
Me gusta mucho el movimiento surrealista. Me gusta cómo, a través de esta realidad mágica y onírica, se pueden crear universos visuales poco convencionales.
El surrealismo es una fuente de inspiración especialmente rica para la dirección de arte y la creación visual, porque permite trabajar con imágenes inesperadas, asociaciones libres, atmósferas simbólicas y narrativas que se alejan de lo evidente.
En moda, este tipo de referencias pueden ayudar a construir colecciones, campañas, editoriales o identidades de marca con una personalidad visual más fuerte.
Formarse en diseño de moda y creación de marca
¿Qué le dirías a tu yo estudiante?
A mi versión estudiante le diría que aproveche mucho a los profesores. Cuando uno es joven suele desaprovechar la oportunidad de estar con gente y profesionales muy buenos.
Esto se nos pasa desapercibido y priorizamos pasarlo bien con nuestros compañeros, perdiendo la oportunidad de sacarle realmente el jugo a los profesores y profesionales con los que estamos aprendiendo.
Este consejo es muy importante para cualquier alumno de moda. Una escuela no es solo un lugar donde recibir clases: también es un espacio de contacto con profesionales, referentes, metodologías y experiencias que pueden marcar el desarrollo de una carrera.
Aprovechar a los docentes, preguntar, recibir feedback y observar cómo trabajan profesionales en activo puede ayudar al alumno a construir una visión más completa del sector.
“Me llamo Melisa Beltrán, soy publicista, directora de arte y profesora en Escuela Guerrero, y te invito a formar parte de esta gran familia”.
La entrevista a Melisa Beltrán refleja una parte esencial de la formación en moda actual: la necesidad de conectar diseño, identidad visual, estrategia y comunicación.
En Escuela Guerrero trabajamos para que los alumnos no solo aprendan a diseñar prendas, sino también a comprender cómo se construye una marca de moda, cómo se comunica una colección y cómo se desarrolla un proyecto con una identidad propia.
Por eso, en el Curso Superior de Diseño de Moda, la creación de marca forma parte del proceso formativo del alumno, ayudándole a pensar no solo como diseñador, sino también como creador de un proyecto con visión, discurso y proyección profesional.
También puedes ver esta entrevista en nuestro canal de YouTube: ver entrevista a Melisa Beltrán.
Conclusión
Melisa Beltrán entiende la moda como un lenguaje visual capaz de comunicar identidad, ideas y formas de estar en el mundo.
Su experiencia como publicista, directora de arte y profesora aporta a los alumnos una mirada especialmente valiosa sobre la creación de marca, el branding y la comunicación dentro del diseño de moda.
Estudiar diseño de moda en Escuela Guerrero significa aprender a crear prendas, pero también a construir una identidad visual, desarrollar una marca y comunicar proyectos con criterio profesional.
