Entrevista a Cecilia Breghelli: diseño de moda, identidad y expresión creativa
En Escuela Guerrero entrevistamos a Cecilia Breghelli, tutora y profesora del Curso Superior de Diseño de Moda.
Cecilia cuenta con una amplia trayectoria en la industria de la moda y combina su labor docente con el desarrollo de su propia marca de ropa de bebé, Geckos Ibiza.
En esta entrevista nos habla de su relación con la moda, de la importancia de la formación, del papel de la moda como herramienta de expresión y de cómo una prenda puede comunicar mucho más que una simple propuesta estética.
Su visión conecta con una idea fundamental dentro de la formación en diseño: la moda no consiste solo en crear prendas bonitas, sino en construir un lenguaje propio, comunicar una historia y entender el contexto cultural, social y personal que hay detrás de cada proyecto.
Cecilia Breghelli y su trayectoria en moda
¿A qué te dedicas actualmente?
Llevo en la industria de la moda más de 15 años. Actualmente tengo mi marca de ropa de bebé, Geckos Ibiza, y soy profesora y tutora del Curso Superior de Diseño de Moda de Escuela Guerrero.
Esta combinación entre experiencia profesional, marca propia y docencia aporta a los alumnos una mirada muy cercana a la realidad del sector. La moda no se aprende únicamente desde la teoría: también se comprende desde la práctica, desde el desarrollo de producto, desde la creación de una marca y desde el contacto directo con los retos reales de la industria.
¿Por qué es importante recibir formación como diseñador de moda?
Es importante recibir formación como diseñador de moda porque diseñar no solamente es hacer una prenda, sino que detrás de cada prenda hay una historia, hay algo que contar.
Esta idea es clave para cualquier persona que quiera estudiar diseño de moda. Una prenda puede nacer de una emoción, de una referencia artística, de una necesidad social, de una investigación de materiales o de una visión estética concreta. Pero para convertir esa intención en un proyecto real, el diseñador necesita formación, técnica y criterio.
Formarse en diseño de moda permite aprender a ordenar las ideas, desarrollar colecciones, trabajar con tejidos, entender el patronaje, comunicar una propuesta visual y construir un discurso coherente alrededor de cada prenda.
¿Qué experiencia se llevarán los alumnos tras su paso por Escuela Guerrero?
En Escuela Guerrero siempre vas a encontrar un lugar donde poder expresarte, donde poder comunicar qué es lo que te pasa, tus ideas, expresarte en el arte, en moda, y vas a aprender con profesores que te van a estar ayudando e impulsando a integrarte en el mundo de la moda.
Esta parte es especialmente importante dentro de la formación artística y profesional. Una escuela de moda no debe limitarse a enseñar técnicas: también debe acompañar al alumno en el desarrollo de su identidad creativa.
En Escuela Guerrero, el alumno aprende a expresarse a través del diseño, pero también a construir propuestas con base técnica. La creatividad necesita libertad, pero también necesita herramientas para convertirse en una prenda, una colección o un proyecto profesional.
La moda como lenguaje, cultura y empoderamiento
¿Qué es la moda para ti?
Para mí, la moda no es solamente llevar un vestido bonito o comprarme los zapatos que están en tendencia, sino que la moda es algo que existió siempre, desde los inicios.
La moda no es simplemente lo que vestimos o lo que hacemos, sino lo que escuchamos, dónde viajamos, lo que hacemos, de qué manera nos comunicamos hacia el otro. Eso es moda.
Esta forma de entender la moda muestra su dimensión cultural. La moda no vive aislada: se relaciona con la música, los viajes, las costumbres, el arte, la comunicación, la identidad y la manera en que una sociedad se expresa en cada época.
Por eso, estudiar moda implica aprender a observar. Un diseñador necesita mirar más allá de la ropa para entender qué ocurre a su alrededor y cómo puede transformar esa mirada en una propuesta creativa.
Nombra un acontecimiento histórico que haya sido influenciado por la moda
Para mí, un momento muy importante en la moda fue cuando Coco Chanel, con su traje emblema, caracterizó a la mujer a través del traje de tweed, imponiéndolo como moda y como un icono de Chanel.
El traje de Chanel es un buen ejemplo de cómo una prenda puede convertirse en símbolo. Más allá de su estética, representó una nueva forma de entender la elegancia femenina, más cómoda, funcional y conectada con los cambios sociales del siglo XX.
La moda tiene esa capacidad: puede reflejar una época, pero también puede ayudar a transformarla.
¿Qué relación encuentras entre la moda y el empoderamiento femenino?
La moda tuvo un rol muy importante en el empoderamiento de la mujer. Cuando fue todo el tema de la revolución y el voto femenino, se empezó a caracterizar a la mujer en cuanto a una vestimenta diferente.
Llevar la vestimenta que llevaba el hombre, como los pantalones, era algo que las mujeres no tenían. A través de la moda se impuso esa figura femenina tan fuerte.
La relación entre moda y empoderamiento femenino es profunda. La forma de vestir ha acompañado muchos procesos de cambio social: desde la incorporación de prendas más funcionales hasta la reivindicación de nuevas formas de libertad, presencia pública e identidad.
¿Crees que la moda ha contribuido con las causas sociales?
Totalmente. Siempre la moda está a favor de las causas que buscan ayudar o darse a conocer. Ayuda a reivindicar lo que pasa social y culturalmente en el momento que estamos viviendo.
La moda puede funcionar como altavoz. Una colección, una campaña, una prenda o una imagen pueden visibilizar debates sociales, culturales o políticos y conectar con la sensibilidad de una época.
Por eso, formar diseñadores también implica enseñar a pensar en el impacto de aquello que se crea. La moda comunica, y esa comunicación puede tener fuerza estética, pero también social.
Vocación, aprendizaje y desarrollo creativo
¿Cuándo te diste cuenta de que querías dedicarte a la moda?
Siempre me gustó el arte, siempre me gustó dibujar cuando era pequeña, pero cuando empecé a estudiar en el bachillerato de arte y diseño empecé a sentir esa necesidad de expresar todo a través de una prenda.
Una camiseta no solamente era una camiseta, sino que había algo más, algo de trasfondo, que yo podía comunicar a través de lo que vestía.
Esta idea resume muy bien una de las grandes diferencias entre vestir y diseñar. Para un diseñador, una prenda puede ser una herramienta de comunicación. Puede hablar de una emoción, una historia, una identidad, una época o una manera de ver el mundo.
¿Qué le dirías a tu yo estudiante?
A mi yo estudiante le diría que disfrute más, que aproveche a los profesores, que trate de exprimir todo y que este camino es largo.
Siempre voy a estar informándome y estudiando. Es algo que nunca se va a terminar, pero hay que aprovechar al máximo esa inocencia que uno tiene al principio, esas expectativas y esa emoción de comenzar una carrera nueva.
Este consejo refleja una realidad muy importante del sector: la moda exige aprendizaje constante. Cambian las tendencias, las herramientas, los materiales, los hábitos de consumo, la tecnología y las formas de comunicar. Por eso, un diseñador nunca deja de formarse.
Formarse en diseño de moda en Escuela Guerrero
Cecilia Breghelli, tutora y profesora del Curso Superior de Diseño de Moda en Escuela Guerrero, invita a los futuros alumnos a estudiar en una escuela donde encontrarán un cuerpo docente formado y activo en la industria de la moda.
En Escuela Guerrero, el alumno puede desarrollarse y capacitarse como diseñador, aprendiendo a unir creatividad, técnica, comunicación visual, patronaje, tejidos y desarrollo de colecciones.
Nuestra formación en diseño de moda busca que cada alumno encuentre su propio lenguaje creativo, pero también que adquiera las herramientas necesarias para integrarse en el mundo profesional de la moda.
Por eso, en el Curso Superior de Diseño de Moda, el diseño no se entiende únicamente como creación estética, sino como un proceso completo: investigar, imaginar, comunicar, desarrollar y construir propuestas con sentido.
Conclusión
La entrevista a Cecilia Breghelli nos muestra una visión de la moda como herramienta de expresión, comunicación y transformación. Para ella, una prenda no es solo una pieza de ropa: puede contar una historia, expresar una identidad y conectar con el contexto social y cultural de una época.
Su mirada como diseñadora, docente y tutora ayuda a entender por qué la formación en diseño de moda debe combinar creatividad, técnica, cultura visual y acompañamiento personal.
Estudiar diseño de moda en Escuela Guerrero significa aprender a transformar una inquietud creativa en un proyecto real, con el apoyo de docentes que conocen el sector y acompañan al alumno en su desarrollo profesional.
