Entrevista a Mariona Sala de Buen: diseño de moda, creatividad, moulage y reciclaje
En Escuela Guerrero entrevistamos a Mariona Sala de Buen, diseñadora de moda y profesora en nuestra escuela.
Mariona cuenta con una amplia trayectoria profesional en el sector de la moda, con experiencia en Inditex, formación especializada en vestuario de artes escénicas y un máster en la University of Arts de Londres.
Actualmente forma parte del profesorado de Escuela Guerrero, donde imparte asignaturas vinculadas al diseño de moda, los figurines, el moulage, el reciclaje creativo y el desarrollo de proyectos de colección.
Además, Mariona desarrolla su propio proyecto personal, MIONA FASHION LAB, un estudio desde el que ofrece cursos monográficos, trabaja el diseño de moda desde una mirada creativa y desarrolla patrones para que las personas puedan confeccionar y reciclar sus propias prendas.
En esta entrevista nos habla de su forma de entender la moda, de sus fuentes de inspiración y de la importancia de combinar creatividad, técnica y profesionalización dentro de la formación de un diseñador.
Mariona Sala de Buen y la creatividad en Escuela Guerrero
¿Qué asignatura impartes en Escuela Guerrero?
En Escuela Guerrero imparto, por un lado, la asignatura de figurines, donde hago una introducción a lo que sería el figurín de 8 y 9 cabezas, y trabajamos con poses y proporciones.
En primer año hago la asignatura de moulage y reciclaje, donde creamos prendas en patrón de una forma más intuitiva. En segundo año doy clases de proyectos, donde hacemos colecciones para profesionales del sector.
Estas asignaturas son muy importantes dentro de una formación en diseño de moda porque conectan distintas formas de crear. El figurín ayuda a visualizar ideas, el moulage permite trabajar directamente sobre el volumen y el reciclaje abre la puerta a una forma de diseñar más experimental, responsable y contemporánea.
La creatividad necesita herramientas. Por eso, aprender a dibujar, trabajar sobre maniquí, manipular prendas, reciclar materiales y desarrollar proyectos completos permite al alumno ampliar su lenguaje como diseñador.
¿Por qué es importante recibir formación como diseñador de moda?
Creo que es importante recibir formación como diseñador de moda porque, aunque la creatividad es algo que uno lleva dentro, para ser diseñador de moda necesitas también una parte muy técnica, que es algo muy difícil de aprender por tu cuenta.
Esta idea resume muy bien una de las claves de la formación en moda: la creatividad es fundamental, pero necesita estructura, método y conocimiento técnico para poder convertirse en una prenda, una colección o un proyecto profesional.
Diseñar moda implica mucho más que tener buenas ideas. También requiere entender tejidos, proporciones, patronaje, confección, color, volumen, comunicación visual, desarrollo de colección y relación con proveedores o profesionales del sector.
¿Qué experiencia se llevan los alumnos tras su paso por Escuela Guerrero?
Tras su paso por la escuela, los alumnos se llevarán una experiencia inolvidable porque, aparte de desarrollar su creatividad a tope, también aprenderán a profesionalizarse.
En Escuela Guerrero, al ser una escuela enfocada al mundo profesional, habrá entregas que se tienen que cumplir, aprenderán a tratar directamente con proveedores y con gente que trabaja de esto. Además, como los profesores que estamos aquí también trabajamos como diseñadores, los alumnos entran en contacto directamente con profesionales del sector.
Este contacto con la realidad profesional es una parte esencial de la formación. Una escuela de moda debe ayudar al alumno a expresarse, pero también a entender cómo funciona el sector: plazos, entregas, proveedores, procesos, criterios técnicos y desarrollo de proyectos reales.
En Escuela Guerrero trabajamos para que los alumnos puedan desarrollar su creatividad sin perder de vista la exigencia profesional de la industria de la moda.
La moda como expresión personal y mirada creativa
¿Qué es la moda para ti?
Para mí la moda es un modo de expresión personal. Yo no soy tan seguidora de las tendencias, sino que me gusta darle importancia a las piezas en sí.
Esta forma de entender la moda conecta con una visión muy interesante del diseño: la prenda no se valora únicamente por estar en tendencia, sino por su construcción, su intención, su materialidad, su historia y su capacidad de expresar algo propio.
La moda puede ser una herramienta de identidad. A través de las prendas comunicamos gustos, ideas, referencias, estados de ánimo y formas de estar en el mundo.
Nombra un acontecimiento histórico que haya sido influenciado por la moda
Amelia Bloomer fue la creadora de los primeros pantalones para mujer. Desde entonces, todas las mujeres que no querían llevar falda iban como “disfrazadas” de hombres, y esta señora fue la primera en crear este pantalón. Fue un hecho que seguramente empujó a conseguir los derechos de la mujer.
Este ejemplo muestra cómo una prenda puede tener un significado social mucho más profundo que su forma o su apariencia. La moda ha acompañado muchos procesos de cambio, especialmente en relación con la libertad de movimiento, la identidad y el papel de la mujer en la sociedad.
La historia de la moda está llena de momentos en los que una silueta, una prenda o una forma de vestir han contribuido a cuestionar normas sociales y abrir nuevas posibilidades.
¿Cuándo te diste cuenta de que querías dedicarte a la moda?
La verdad es que desde bien pequeña, porque me he criado rodeada de máquinas de coser. Entonces diseñar y coser ha sido algo con lo que he estado en contacto desde muy pequeña.
Muchas vocaciones en moda nacen precisamente de ese contacto temprano con los tejidos, las máquinas, los patrones o la observación de cómo se construye una prenda. La moda tiene una dimensión creativa, pero también profundamente manual y técnica.
Para muchos diseñadores, el interés por la moda empieza antes incluso de conocer la industria: empieza tocando telas, dibujando, cosiendo, desmontando prendas o imaginando nuevas formas.
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
Mis fuentes de inspiración son principalmente el arte, sobre todo la pintura y la fotografía. También es verdad que me dejo influir mucho, en cuanto a moda, por el diseño japonés.
Evidentemente, ahora con las redes sociales hay muchísimos artistas que sigo, tanto en Instagram como en Pinterest, que me sirven muchísimo a la hora de diseñar.
La inspiración en moda puede venir de muchos lugares: arte, fotografía, arquitectura, cultura visual, redes sociales, viajes, recuerdos o formas de vestir de distintas épocas y lugares.
En el caso de Mariona, la influencia del diseño japonés conecta con una forma de entender la prenda desde el volumen, la construcción, la proporción y la relación entre cuerpo y tejido. Este tipo de referentes ayudan al alumno a ampliar su mirada y a construir un lenguaje creativo propio.
Formarse en diseño de moda en Escuela Guerrero
¿Qué le dirías a tu yo estudiante?
A mi yo estudiante ahora mismo le diría: trabaja mucho porque vale la pena. Si realmente estás haciendo algo que te gusta mucho, vas a acabar encontrando la salida.
Le diría que trabaje fuerte y que disfrute, porque el mundo de estudiante es muy divertido. Tienes mucha libertad a la hora de diseñar y realizar tus proyectos, algo que a veces, cuando ya eres profesional, no haces tanto lo que a ti te gustaría, sino lo que te pide el cliente.
Este consejo es especialmente valioso para quienes están empezando. La etapa formativa es un momento único para experimentar, equivocarse, probar ideas, desarrollar una voz propia y explorar caminos creativos sin las mismas limitaciones que impone el mercado profesional.
Por eso, estudiar diseño de moda no consiste solo en aprender técnicas. También significa aprovechar un espacio de libertad creativa, acompañado por docentes que pueden orientar, corregir y ayudar a transformar una inquietud personal en un proyecto con sentido.
“Soy Mariona Sala, profe de creatividad en Escuela Guerrero, y os invito a todas y a todos los que estéis interesados en estudiar diseño de moda, estilismo o patronaje a que vengáis a Escuela Guerrero, donde lo vais a pasar súper bien, hay profesores de alto nivel y vais a disfrutar muchísimo”.
La entrevista a Mariona Sala de Buen refleja muy bien la importancia de una formación que combine creatividad, técnica y contacto con el mundo profesional.
En Escuela Guerrero, el alumno puede desarrollar su creatividad a través del diseño, los figurines, el moulage, el reciclaje, el patronaje y el desarrollo de colecciones, siempre con una mirada conectada con la realidad del sector.
Por eso, en nuestro Curso Superior de Diseño de Moda, la creatividad no se entiende como algo aislado, sino como parte de un proceso completo: investigar, dibujar, construir, probar, corregir, comunicar y presentar proyectos de moda.
También puedes ver esta entrevista en nuestro canal de YouTube: ver entrevista a Mariona Sala de Buen.
Conclusión
Mariona Sala de Buen entiende la moda como una forma de expresión personal, una herramienta creativa y un espacio donde técnica y sensibilidad deben trabajar juntas.
Su visión como diseñadora y profesora ayuda a los alumnos a comprender que la moda no se basa únicamente en seguir tendencias, sino en desarrollar una mirada propia, aprender a construir prendas y profesionalizar la creatividad.
Estudiar diseño de moda en Escuela Guerrero significa aprender desde la práctica, la experimentación y el contacto con docentes que conocen el sector desde dentro.
